Daniel Carrillo es un creativo multidisciplinario de Quito, Ecuador. Su trabajo cruza branding, ilustración, diseño de personajes, lettering, cultura skate, estética tattoo, filosofía DIY y storytelling visual estratégico.
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No es una bio.
Biografía·Dossier
No es una bio.
Es un archivo.
Antes del portafolio pulido hubo stickers hechos a mano, skateparks, tablas recicladas, noches largas, errores, clientes difíciles y una obsesión constante por aprender a construir identidad desde cero.
Las agencias le dieron velocidad, estructura, presión y disciplina. La independencia le dio voz, autoría y dirección creativa. Ese cruce es la base de todo lo que hace hoy.
02_CHILDHOOD_ORIGINOrigen / primeras obsesiones
03_SKATE_ACTIONSkate culture / calle
07_DRAWING_PROCESSStudio / proceso real
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El arte ya estaba
Prólogo·Origen
El arte ya estaba
en casa.
Quería estudiar arte.
El diseño se convirtió en el puente.
El diseño se convirtió en el puente.
Daniel no llegó al diseño por una línea recta. Quería estudiar artes, pero el diseño gráfico apareció como una carrera con futuro y como una forma práctica de convertir sensibilidad visual en profesión.
Viene de una familia donde la creatividad ya estaba presente: educación, psicología, diseño gráfico, pintura, diseño industrial, espacios, arquitectura, multimedia y fotografía.
No dejó el arte atrás. Lo metió dentro del diseño.02_CHILDHOOD_ORIGIN
03_FAMILY_ART_CONTEXT
04_EARLY_DRAWING_OR_SKETCH
13_UNIVERSITY_NOTEBOOK
05_OLD_SKATEBOARD_PHOTO
06_BROKEN_PAINTED_BOARD
08_SKATE_CULTURE_CONTEXT
14_EARLY_VECTOR_ILLUSTRATION
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Stickers, patinetas
Capítulo 01·Semiótica callejera
Stickers, patinetas
y semiótica.
Una patineta fue mi primer lienzo. Un sticker fue mi primer producto. Infierno fue mi primera marca.
Daniel nació en Quito en 1990. Su educación visual empezó antes de las agencias y antes del diseño profesional: empezó en la cultura skate.
En Ecuador, conseguir productos de skate era difícil y costoso. Una tabla profesional no era solo una tabla: era identidad. Traía gráfica, personajes, logos, colores, stickers y códigos visuales que parecían venir de otro mundo.
Mientras entraba a la universidad, empezó a conectar la calle con la academia: semiótica, narrativa, branding, comunicación, creación de producto y estrategia.
La calle me dio actitud. La academia me dio lenguaje.
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Del DIY
DIY·Dirección
Del DIY
a la dirección.
DIY no era estética.
Era el método disponible.
Era el método disponible.
Infierno nació como una marca contestataria. No era una pose oscura ni una idea satánica barata. Era una contradicción visual frente a lo que se suponía “correcto”, “limpio” o “aceptable”.
Como no existía una industria accesible para producir stickers urbanos con esa energía, Daniel imprimía por metros y cortaba a mano con familia y amigos. Antes de ser portafolio, era una mesa llena de stickers recortados a pulso.
Ese proceso enseñó producción, costos, distribución, comportamiento de audiencia, límites de industria local, comunidad, pensamiento de producto y construcción de marca desde cero.
500+stickers cortados a mano
mimpresos por metro
DIYantes de tener sistema
01primer laboratorio de marca
10_INFIERNO_STICKER_ROLLSStickers por metro
12_LOW_BROW_SANTALowbrow / monster fink influence
11_INFIERNO_BOARDSFirst board collections
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Construido en pistas.
Evidencia profesional·Calle + Agencia
Construido en pistas.
Formado en agencias.
Afilado por el oficio.
Daniel no es solo underground. Tampoco es solo diseñador de escritorio.
También es diseñador gráfico graduado, con más de 13 años de experiencia en agencias nacionales e internacionales. Ha trabajado como junior, senior, director de arte y director creativo.
Casi nunca buscó trabajo activamente: muchas oportunidades llegaron porque las agencias ya estaban viendo el trabajo que mostraba. Eso no se cuenta como ego, sino como validación de mercado.
Las pistas le dieron identidad y actitud. Las agencias le dieron presión, estructura y velocidad. La independencia le dio autoría y criterio.
13_AGENCY_YEARSArchivo de agencia
SHERCO_ECUADOR_WORKDirección / diseño por 3 años aprox.
KAWASAKI_ECUADOR_WORKConsultoría y proceso de diseño
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Años de
Timeline·Evidencia
Años de
oficio.
No es un CV. Es evidencia: una línea de tiempo hecha de stickers, tablas, reconocimientos, colaboraciones, errores, oficio y aprendizaje constante.
Handmade stickers
Stickers cortados manualmente y vendidos en skateparks.
05_STICKERS_DIYInfierno Skateboards
Nace una marca desde la calle, el DIY y la cultura skate.
06_INFIERNO_BOARDSAdobe Medal / Sold out
Medalla Adobe en arte digital. Primera colección de skate vendida en 3 días.
10_BEHANCE_ADOBEChampion of Champions
Ganador entre categorías creativas. Oficio probado bajo presión.
RECOGNITIONCrazy Demons
Edición limitada para riders, coleccionistas y cultura visual skate.
SKATE EDITIONBehance Awards
Reconocimiento y visibilidad para el portafolio creativo.
BEHANCE FILESullen Artist Series
Ilustración, tattoo culture y streetwear conectados en serie limitada.
11_SULLEN_RECOGNITIONRemind Insoles
Pro Models y colaboración conectada a cultura skate internacional.
12_REMIND_PRO_MODELS
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Cómo
Sistema visual·No es un CV
Cómo
trabajo.
No se trata de abrir programas. Se trata de resolver problemas visuales con criterio, estrategia, cultura y personalidad.
Herramientas
- Adobe Illustrator
- Photoshop
- Procreate
- After Effects
- Blender
- IA aplicada al proceso creativo
Lo que hago
- Identidades visuales
- Ilustración
- Diseño de personajes
- Lettering
- Dirección de arte
- Storytelling visual
- Motion graphics
Cómo pienso
- Estrategia
- Concepto
- Cultura
- Narrativa
- Composición
- Semiótica
- Prueba, error y adaptación
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ADN
Juegos que enseñaron
Cultura que construyó el trabajo·ADN compacto
ADN
cultural.
Ruido, ritmo y rebeldía moldearon la forma en la que Daniel entiende energía visual, contraste, tensión y carácter.
MisfitsRamonesMotorheadBascaOzzy OsbourneAcceptMercyful Fate
Juegos que enseñaron
composición.
Movimiento, encuadre, atmósfera y escala llegaron antes de que esas palabras parecieran lecciones de diseño.
Tony Hawk Pro SkaterMetal SlugShadow of the Colossus
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Experiencia antes
Educador·Speaker / Mentor
Experiencia antes
que títulos.
Título + oficio + experiencia real.
Daniel sí es diseñador graduado. Pero su manera de enseñar no nace solo del título: nace de la práctica, de la presión real, de las agencias, de los clientes, del skate, de los errores y de años construyendo proyectos.
Ha dado talleres, charlas y revisiones de portafolio en universidades y espacios creativos. También ha validado tesis y ha sido tomado como referente por estudiantes y profesionales de la industria.
No se enseña solo desde un diploma. Se enseña desde lo que se ha construido.
09_WORKSHOP_TALKWorkshop
10_BEHANCE_ADOBEBehance Talk
THESIS_VALIDATIONValidación / mentoría
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No es decoración.
Proceso documentado·No decoración
No es decoración.
Es proceso.
Cada imagen final tiene cicatrices: bocetos, pruebas, descartes, decisiones, conversaciones y criterio. El archivo visual debe mostrar el camino, no solo el resultado bonito.
[07_DRAWING_PROCESS]
[05_STICKERS_DIY]
[06_INFIERNO_BOARDS]
[08_TATTOO_PROCESS]
[14_DOCUMENTED_PROCESS]
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Pruebas,
Reconocimientos·Evidencia
Pruebas,
no ego.
Reconocimientos, concursos, colaboraciones y momentos clave. No como trofeos para presumir, sino como evidencia de una trayectoria construida con oficio.
Adobe Medal in Digital Art
Reconocimiento creativo y primera colección agotada en 3 días.
Champion of Champions
Ganador entre categorías creativas.
Behance Awards Recognition
Visibilidad y validación de portafolio.
Sullen Artist Series
Ilustración, tattoo y streetwear en serie limitada.
Remind Insoles Pro Models
Colaboración conectada a cultura skate.
MOB_GRIP_DAVID_GRAVETTEArchivo extendido
FACTORY_CEREBRO_EN_LLAMASPremio nacional / casco ilustrado
PUBLICATIONS_FEATURESPublicaciones / exposiciones
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Sigue activo.
Archivo actual·Dónde está hoy
Sigue activo.
Sigue aprendiendo.
Sigue construyendo.
Hoy, Daniel Carrillo no se presenta como un creativo terminado, sino como un archivo en movimiento.
Sigue patinando.
Sigue pintando tablas.
Sigue diseñando.
Sigue tatuando piezas seleccionadas por concepto.
Sigue enseñando.
Sigue aprendiendo.
La autoridad no es una línea de meta.
Su trabajo ha pasado por agencias, universidades, talleres, exhibiciones, premios, marcas internacionales, patinetas, stickers, tatuajes, personajes, clientes y procesos que siguen creciendo.
Ha sido reconocido, fotografiado, invitado a hablar, enseñar y validar procesos creativos. Pero su autoridad no viene de posar como referente, sino de seguir haciendo.
Hoy trabaja principalmente con industrias y clientes internacionales, mientras continúa construyendo desde Ecuador una práctica visual que mezcla estrategia, ilustración, branding, docencia, skate y cultura DIY.
Parte de la misión actual es educativa: ayudar a clientes a entender el valor detrás del diseño y ayudar a diseñadores a proteger la profesión con mejor proceso, mejor criterio y mejores prácticas.
CURRENT_AUTHORITY_PORTRAITRetrato actual
HOME_GALLERY_STUDIOArchivo vivo / estudio
NEWSLETTER_EDUCATION_PROJECTEducación / misión de industria
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Diseña
Manifiesto final·Método creativo
Diseña
o muere.
No es una frase rebelde. Es una forma de trabajar.
“Diseña o muere” nace del espíritu de “Skate or Die”: darlo todo, caer, probar, estudiar, ajustar y volver a intentar. En el skate, una maniobra no sale a la primera. En diseño tampoco.
Diseñar o morir no habla de ego. Habla de compromiso con el proceso: investigar, probar, fallar, adaptarse y construir otra vez.
El archivo nunca está completo
Archive No. DC-1990
Construido por oficio, calle y obsesión visual